Black Velvet

Hoy le dedico el post a Black Velvet, mi guionista en “let’s cook“.

Si hay algo de en lo que peco de mediocridad (además de el orden en casa XD ), es escribiendo historias. Lo reconozco, no soy un gran guionista, y cuando me embarqué en el proyecto para dibujar una historia teniendo la cocina como telón de fondo, no dudé ni un segundo en contar con alguien a mi lado que me proporcionara la inspiración necesaria para poder llevarlo a cabo.

“Cuando el objetivo  parezca difícil, no cambies de objetivo; busca un nuevo camino para llegar a él.”

Confucio

Con Black Velvet a mi lado, está siendo un paseo de lo más agradable. Ella ha ideado una gran historia, pero además ha escuchado todas las sugerencias que se nos han ido ocurriendo al editor y a mi en todo momento, y las ha incorporado al guión y  a los storys, creando un equipo al más puro estilo “Bakuman“, siempre con un ambiente estupendo. Su historia es genial, sus storys claros y concisos ( y mejoran día a día ), y en ningún momento ha dejado de sonreír por mucho estrés que le hayamos provocado, ¿qué más se puede pedir?

En fin, no me quiero poner ñoño, así que solo puedo añadir un gran ¡¡¡GRACIAS GUAPÍSIMA!!!

Instagram, hashtags, smartphones y portfolios. El mundo es cuadrado.

Qué puedo decir que la mayoría de gente no sepa.

Con instagram todos nos hemos convertido en fotógrafos semi-profesionales y la red se ha llenado a borbotones de imágenes en formato cuadrado con los filtros y los marcos más variopintos.

Desde el punto de vista creativo, yo lo he recibido con los brazos abiertos, ya que además de poder soltar en la red fotos de lo que desayunas, de los lugares que visitas, o de con quién te tomas un vodka con redbull los viernes por la noche, puedes poner a disposición de cualquier habitante del planeta tu portfolio. Combinando bien los hashtags, puedes conseguir que tus imágenes las vea cualquier persona o solo aquellos a los que creas que les puede interesar.

Casualmente, esta mañana me ha dado por investigar si existía algún plugin para integrar instagram en el blog, y me he llevado una grata sorpresa. Desde hoy, en la parte derecha de la página principal, podréis ver las imágenes que suba a instagram correspondientes a #senseidani

Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna

Es curioso como un personaje puede llegar a formar parte de tu vida incluso sin haber tenido casi contacto con él. En mi caso, y debido a mis patillas y mi corte de pelo, mucha gente me dice que me parezco a Lupin cuando me quito las gafas. Pero el post de hoy no va dedicado a Lupin por eso.

El pasado mes de Abril se estrenó en Japón la serie “Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna”, un nuevo anime de — capítulos con el famoso ladrón de guante blanco como protagonista. Varios de sus capítulos han llegado “mágicamente” a mis manos y debo decir que la sensación tras ver el primero es sobradamente buena, y no porque el acabado visual sea excelente. De hecho, es muy tosco e irregular, imitando los trazos rudos de un lápiz o carboncillo, pero precisamente por eso da una sensación orgánica y chocante que impide que apartes la mirada de la pantalla. Otro punto a favor es la duración de los capítulos, tan solo unos 20 minutos, pero llenos de acción, pistolas y curvas femeninas sinuosas.

Os dejo unas cuantas instantáneas del capítulo.

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Sin duda, una serie la mar de inspiradora.



Fantasía Heroica Cap.2

Tras la clase de hoy y la revisión del Profesor, éste es el resultado del nuevo boceto de la ilustración. En este caso, las tres figuras están al completo en la imagen, sin ningún corte, y las expresiones de los personajes son un poco más dramáticas que en el anterior boceto.

Abajo, una semana después, el resultado final pasado a tinta y mejorando las texturas, que en el boceto anterior estaban bastante mal. El comentario del profesor ha sido bastante favorable, a mí, sinceramente, no me es un estilo muy cómodo para trabajar, yo tiro más al manga como todo el mundo sabe, pero me gusta bastante cómo ha quedado, la verdad. ¿qué opináis?

Fantasía Heroica

Esta semana en la escuela nos proponen una ilustración de fantasía heroica al más puro estilo “Conan el Bárbaro”. Debe hacer más de diez años que no dibujaba algo parecido. Fue un recurso muy utilizado en los 70 y los 80, la época de oro de Frank Frazetta, el autor en el cual más me he basado para mi primer boceto. Tras hacer el boceto en tinta, le he dado unos toques rápidos de gris con la wacom. No era necesario para el proyecto, pero así me hago una idea del espacio.

El resultado es bastante lejano a parecerse al estilo de Frazetta, pero creo que respeta la estructura piramidal y consta de todos los elementos básicos para este tipo de ilustraciones: el bárbaro fornido y sexy, la dama en apuros enseñando cacha, y la criatura monstruosa y malvada.

Esperaremos el veredicto del Profesor…

Pruebas con Copic

Tras el Salón del Comic de Barcelona y haber conocido a unos cuantos artistazos, ayer me hice con un pequeño pack de rotuladores Copic, no muy extenso, debido a su elevado precio, pero suficiente para empezar a practicar y comprobar su eficacia. El veredicto: son arto complicados de usar y dependiendo del papel lo destrozan pero el acabado es genial.  Aquí os dejo unas cuantas pruebas que hice entre ayer y hoy.

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EL SABER NO OCUPA LUGAR Lecciones en Joso Cap2

No sé si será el estrés repentino o la inercia, pero me vuelve a apetecer comentar la clase de hoy. Será que estoy aprendiendo…

Hoy, Las Lineas de Movimiento.

Las líneas de movimiento definen el movimiento principal que realiza el personaje y son muy necesarias para que la pose sea coherente.

La línea de movimiento suele pasar por la columna vertebral, aunque no es una regla obligatoria, lo importante es que vaya desde el extremo del cuerpo donde empieza el movimiento, hasta el final de éste.

A la hora de dibujar a dos personajes juntos, tenemos que tener en cuenta las dos lineas de movimiento, saber cuál es la principal y adaptar la secundaria. Un buen truco es exagerar las poses, sobre todo en las primeras prácticas, para que el dibujo transmita más movimiento. Además, de esta manera cogeremos soltura.

Como se puede ver, es muy sencillo dotar a los personajes de movimiento y conseguir efectos impactantes. Ahora solo es cuetión de practicar con todas las poses que le vengan a uno a la cabeza.
Ah, ya que en el anterior post puse el enlace a uno de los profesores, aqui dejo el elnace a Vicente Vegas, el otro.

EL SABER NO OCUPA LUGAR Lecciones en Joso

Aunque el que dijo esta gran frase debió especificar que ocupa tiempo, sino, mirad a qué hora llego tras el primer día de clase (22:05)

Pero el esfuerzo merece la pena.

Como decía hoy  ha sido mi primer día de clase en la escuela Joso, en el curso de cómic. Tras la presentación y la explicación del temario, hemos dado lo principal en cuanto a dibujo se refiere: Las proporciones del cuerpo humano.

Es algo bastante simple y sencillo, y lo conocía prácticamente todo, pero eso no me ha librado de unas cuantas correcciones por parte del profesor.

Lo principal a tener en cuenta de las proporciones es:

1- El cuerpo humano de un adulto en pie mide entre 6 y 7,5 cabezas del mismo. En las mujeres se reduce la proporción.

2-El ombligo coincide con los codos y con la medida de la tercera cabeza

3- El ancho de la espalda coincide con el ancho de la cabeza en cada hombro. En la mujer se reduce a poco más de la mitad.

4- En un dibujo de perfil, se suele cometer el error de hacer la espalda totalmente recta y vertical, y NO es así. La espalda tiene una ligera forma de interrogación

TRUCO: si ves que algo falla, aléjate de la imagen y obsérvala desde lejos, verás los fallos, o también puedes darle  la vuelta a la hoja o mirar la hoja a través de un espejo

Además de los apuntes hemos practicado bastante las poses y la verdad es que la clase se me ha pasado volando. Ya tengo ganas de volver el jueves a seguir dándole caña.

Por cierto mi profesor (uno de los dos que tendré) es Pere Pérez, aquí os enlazo su blog

MASAKAZU KATSURA. EL HÉROE

Ya tardaba…

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La gente que me conoce ya sabe mi pasión por este señor, y entenderán por qué he escrito el título en mayúsculas.


He de decir que lo estudié a fondo no hace mucho, con “I’s”, que es su penúltima obra, así que me tuve que empapar bien de todo lo anterior, aunque mi amigo Alberto ya me había hablado mucho de él.

Me tiraría horas hablando de él, y llenaría este post de imágenes, pero como el tamaño es limitado, os dejo con un enlace a la página oficial de su estudio, y os comento que prácticamente todo lo que he mejorado en dibujo desde aproximadamente el año 2000, ha sido gracias a Katsura, y que si uno de mis sueños cumplidos era ir a Japón, otro de ellos, que sin duda se cumplirá, será tener cara a cara a este Gran maestro para decirle todo lo que admiro su obra.

Satoshi Kon. Un gran sensei

Barcelona, 1998, un día cualquiera, salvo por el hecho de que un jovenzuelo de 16 años con gafas descubría ante su pantalla de TV y su VHS, el primer thriller de terror psicológico en Anime. En aquél momento no me fijé demasiado en el nombre del autor, pero lo cierto es que gasté la cinta de tanto verla.

Podría explicar una gran historia retro sobre cómo descubrí a este gran genio de la animación con “Perfect Blue”, pero eso sería marear la perdiz y hay que ir al grano.

Satoshi Kon es considerado uno de los tres pilares de la animación japonesa por excelencia, junto a Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo, con 4 películas y una serie en el mercado internacional, personalmente, le guardo una admiración especial, por cómo disfruto con sus películas, cómo mezcla realidad con ficción, lo real con lo mental, y gracias a su riqueza de diseño de personajes. Lo cierto es que, dejando de lado los personajes femeninos, los cuales sí que le salen siempre igual, los hombres son siempre muy diferentes, con rasgos realistas y muy característicos, y eso es algo que , desde un punto de vista técnico y artístico, admiro muchísimo.

No podría decidirme por una de sus películas como favorita, la verdad es que a “Perfect Blue” le guardo un cariño especial, por ser la primera, pero mi recomendación es “Paprika”,tanto la película, como la Banda Sonora, de la cual os dejo el video de los créditos de apertura.