XVIII Salón del Manga de Barcelona

Un par de días después del agotador Salón del Manga, empiezo a recobrar fuerzas, y con un poco más de tranquilidad y tiempo libre, me puedo dedicar algo más al blog que tan abandonado tengo.

Dicho esto, la sensación post-salón está siendo mejor que buena: “Let’s cook!” fue recibido con los brazos abiertos por los asistentes y en el stand de Letrablanka nunca dejaba de haber alguien interesado por el tomo y/o la editorial, ¡¡incluso hubo fans de “Onegai Señorita” que visitaron el stand para charlar conmigo!!. Además tuve el placer de reencontrarme con un montón de amigos y de conocer a otros como Manu López (Kuroudi), a quien conocía por internet, pero no en persona, y de hacerme con los tres tomos de su obra “Ataraxia” Lástima que con tanto trasiego no nos hiciéramos ninguna foto juntos.

En fin, la experiencia fue inmejorable: un sinfín de retratos manga, varias entrevistas, ¡e incluso una mención en las notícias de tv3!

Y con este buen sabor de boca, ¡es el momento de volver la vista al frente y empezar a preparar el próximo proyecto!

みんあさん、ごちそうさま!!!

 

Black Velvet

Hoy le dedico el post a Black Velvet, mi guionista en “let’s cook“.

Si hay algo de en lo que peco de mediocridad (además de el orden en casa XD ), es escribiendo historias. Lo reconozco, no soy un gran guionista, y cuando me embarqué en el proyecto para dibujar una historia teniendo la cocina como telón de fondo, no dudé ni un segundo en contar con alguien a mi lado que me proporcionara la inspiración necesaria para poder llevarlo a cabo.

“Cuando el objetivo  parezca difícil, no cambies de objetivo; busca un nuevo camino para llegar a él.”

Confucio

Con Black Velvet a mi lado, está siendo un paseo de lo más agradable. Ella ha ideado una gran historia, pero además ha escuchado todas las sugerencias que se nos han ido ocurriendo al editor y a mi en todo momento, y las ha incorporado al guión y  a los storys, creando un equipo al más puro estilo “Bakuman“, siempre con un ambiente estupendo. Su historia es genial, sus storys claros y concisos ( y mejoran día a día ), y en ningún momento ha dejado de sonreír por mucho estrés que le hayamos provocado, ¿qué más se puede pedir?

En fin, no me quiero poner ñoño, así que solo puedo añadir un gran ¡¡¡GRACIAS GUAPÍSIMA!!!

Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna

Es curioso como un personaje puede llegar a formar parte de tu vida incluso sin haber tenido casi contacto con él. En mi caso, y debido a mis patillas y mi corte de pelo, mucha gente me dice que me parezco a Lupin cuando me quito las gafas. Pero el post de hoy no va dedicado a Lupin por eso.

El pasado mes de Abril se estrenó en Japón la serie “Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna”, un nuevo anime de — capítulos con el famoso ladrón de guante blanco como protagonista. Varios de sus capítulos han llegado “mágicamente” a mis manos y debo decir que la sensación tras ver el primero es sobradamente buena, y no porque el acabado visual sea excelente. De hecho, es muy tosco e irregular, imitando los trazos rudos de un lápiz o carboncillo, pero precisamente por eso da una sensación orgánica y chocante que impide que apartes la mirada de la pantalla. Otro punto a favor es la duración de los capítulos, tan solo unos 20 minutos, pero llenos de acción, pistolas y curvas femeninas sinuosas.

Os dejo unas cuantas instantáneas del capítulo.

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Sin duda, una serie la mar de inspiradora.



Fantasía Heroica

Esta semana en la escuela nos proponen una ilustración de fantasía heroica al más puro estilo “Conan el Bárbaro”. Debe hacer más de diez años que no dibujaba algo parecido. Fue un recurso muy utilizado en los 70 y los 80, la época de oro de Frank Frazetta, el autor en el cual más me he basado para mi primer boceto. Tras hacer el boceto en tinta, le he dado unos toques rápidos de gris con la wacom. No era necesario para el proyecto, pero así me hago una idea del espacio.

El resultado es bastante lejano a parecerse al estilo de Frazetta, pero creo que respeta la estructura piramidal y consta de todos los elementos básicos para este tipo de ilustraciones: el bárbaro fornido y sexy, la dama en apuros enseñando cacha, y la criatura monstruosa y malvada.

Esperaremos el veredicto del Profesor…

MASAKAZU KATSURA. EL HÉROE

Ya tardaba…

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La gente que me conoce ya sabe mi pasión por este señor, y entenderán por qué he escrito el título en mayúsculas.


He de decir que lo estudié a fondo no hace mucho, con “I’s”, que es su penúltima obra, así que me tuve que empapar bien de todo lo anterior, aunque mi amigo Alberto ya me había hablado mucho de él.

Me tiraría horas hablando de él, y llenaría este post de imágenes, pero como el tamaño es limitado, os dejo con un enlace a la página oficial de su estudio, y os comento que prácticamente todo lo que he mejorado en dibujo desde aproximadamente el año 2000, ha sido gracias a Katsura, y que si uno de mis sueños cumplidos era ir a Japón, otro de ellos, que sin duda se cumplirá, será tener cara a cara a este Gran maestro para decirle todo lo que admiro su obra.

Satoshi Kon. Un gran sensei

Barcelona, 1998, un día cualquiera, salvo por el hecho de que un jovenzuelo de 16 años con gafas descubría ante su pantalla de TV y su VHS, el primer thriller de terror psicológico en Anime. En aquél momento no me fijé demasiado en el nombre del autor, pero lo cierto es que gasté la cinta de tanto verla.

Podría explicar una gran historia retro sobre cómo descubrí a este gran genio de la animación con “Perfect Blue”, pero eso sería marear la perdiz y hay que ir al grano.

Satoshi Kon es considerado uno de los tres pilares de la animación japonesa por excelencia, junto a Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo, con 4 películas y una serie en el mercado internacional, personalmente, le guardo una admiración especial, por cómo disfruto con sus películas, cómo mezcla realidad con ficción, lo real con lo mental, y gracias a su riqueza de diseño de personajes. Lo cierto es que, dejando de lado los personajes femeninos, los cuales sí que le salen siempre igual, los hombres son siempre muy diferentes, con rasgos realistas y muy característicos, y eso es algo que , desde un punto de vista técnico y artístico, admiro muchísimo.

No podría decidirme por una de sus películas como favorita, la verdad es que a “Perfect Blue” le guardo un cariño especial, por ser la primera, pero mi recomendación es “Paprika”,tanto la película, como la Banda Sonora, de la cual os dejo el video de los créditos de apertura.

©MURAKAMI

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Confieso que cuando Saliendodemi me descubrió a Takashi Murakami, mi primera reacción fue de rechazo, por los colores tan estridentes y planos. No comprendía porqué unas imágenes tan geométricas, vectoriales y planas podían considerarse arte y exponerse en el museo de arte contemporáneo de Los Angeles, pero después (y cuando digo después, me refiero al cabo de unos meses) volví a descubrirlo, esta vez con la mente más abierta y con algo más de interés, ya que leí que en realidad, esas imágenes geométricas son lienzos, y que no hay vectores, todo es a pincel y está hecho con tanto cuidado que por más que te acerques, es casi imposible distinguir la pincelada. Fue entonces cuando Murakami fue agregado a mi lista de artistas preferidos, aunque todavia no está dentro de una categoría concreta (ilustrador, pintor, escultor, animador, etc) ya que toca muchos campos, desde esculturas “hiper-barnizadas” de setas con ojos, hasta paneles triples de color rosa con un salpicón de leche, pasando por colaboraciones con LouisVuitton.

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Esta tarde mi pasión por Murakami ha llegado a su cúspide y me he comprado el catálogo de su colección en California “©Murakami”, del cual son las fotos. Como se ve, es enorme y las imágenes se ven perfectamente, e incluso hay trípticos desplegables para las obras apaisadas en gran formato. Una gran compra, pese al elevado precio.