Pues bien, Con el 30 salón internacional del Comic de Barcelona concluido, rompo mi largo silencio para hablaos de “let’s cook”, un proyecto que verá la luz en noviembre, en el próximo salón del manga, y que ya tiene su propio Blog.

Consiste en un tomo de manga al estilo tankobon, compuesto por tres historias independientes, que suceden entre fogones, creadas por cinco autores entre guionistas y dibujantes.

En mi caso, de la mano de black velvet como guionista, presentamos la historia más larga de las tres, titulada “cómo cocinar un cerdo”(豚の作り方),una tragicomedia, tan real como absurda, que narra las desdichas de Óscar, un camarerucho con grandes sueños, talento culinario y muy mala suerte con las relaciones personales.

Ya iré añadiendo información e imágenes. Mientras tanto os dejo con el diseño del logotipo del tomo y las imágenes que se dejaron ver en el salón del Comic para empezar a crear expectación.

El dibujo que llevemos lo podemos elegir nosotros, así que yo he optado por esta niñita aficionada a la fotografía.

La técnica que he usado ha sido ha sido la de modelar las sombras en escala de grises y luego añadir el color por zonas planas y jugar con los modos de fusión.

Abajo, una semana después, el resultado final pasado a tinta y mejorando las texturas, que en el boceto anterior estaban bastante mal. El comentario del profesor ha sido bastante favorable, a mí, sinceramente, no me es un estilo muy cómodo para trabajar, yo tiro más al manga como todo el mundo sabe, pero me gusta bastante cómo ha quedado, la verdad. ¿qué opináis?

El resultado es bastante lejano a parecerse al estilo de Frazetta, pero creo que respeta la estructura piramidal y consta de todos los elementos básicos para este tipo de ilustraciones: el bárbaro fornido y sexy, la dama en apuros enseñando cacha, y la criatura monstruosa y malvada.

Esperaremos el veredicto del Profesor…

Os dejo el enlace aquí para que lo votéis y paséis la voz, a ver si con un poco de suerte me lo imprimen.

No sé si será el estrés repentino o la inercia, pero me vuelve a apetecer comentar la clase de hoy. Será que estoy aprendiendo…

Hoy, Las Lineas de Movimiento.

Las líneas de movimiento definen el movimiento principal que realiza el personaje y son muy necesarias para que la pose sea coherente.

La línea de movimiento suele pasar por la columna vertebral, aunque no es una regla obligatoria, lo importante es que vaya desde el extremo del cuerpo donde empieza el movimiento, hasta el final de éste.

A la hora de dibujar a dos personajes juntos, tenemos que tener en cuenta las dos lineas de movimiento, saber cuál es la principal y adaptar la secundaria. Un buen truco es exagerar las poses, sobre todo en las primeras prácticas, para que el dibujo transmita más movimiento. Además, de esta manera cogeremos soltura.

Pero el esfuerzo merece la pena.

Como decía hoy  ha sido mi primer día de clase en la escuela Joso, en el curso de cómic. Tras la presentación y la explicación del temario, hemos dado lo principal en cuanto a dibujo se refiere: Las proporciones del cuerpo humano.

Es algo bastante simple y sencillo, y lo conocía prácticamente todo, pero eso no me ha librado de unas cuantas correcciones por parte del profesor.

Lo principal a tener en cuenta de las proporciones es:

1- El cuerpo humano de un adulto en pie mide entre 6 y 7,5 cabezas del mismo. En las mujeres se reduce la proporción.

2-El ombligo coincide con los codos y con la medida de la tercera cabeza

3- El ancho de la espalda coincide con el ancho de la cabeza en cada hombro. En la mujer se reduce a poco más de la mitad.

4- En un dibujo de perfil, se suele cometer el error de hacer la espalda totalmente recta y vertical, y NO es así. La espalda tiene una ligera forma de interrogación

TRUCO: si ves que algo falla, aléjate de la imagen y obsérvala desde lejos, verás los fallos, o también puedes darle  la vuelta a la hoja o mirar la hoja a través de un espejo

Además de los apuntes hemos practicado bastante las poses y la verdad es que la clase se me ha pasado volando. Ya tengo ganas de volver el jueves a seguir dándole caña.

Por cierto mi profesor (uno de los dos que tendré) es Pere Pérez, aquí os enlazo su blog

Ya tardaba…

La gente que me conoce ya sabe mi pasión por este señor, y entenderán por qué he escrito el título en mayúsculas.

He de decir que lo estudié a fondo no hace mucho, con “I’s”, que es su penúltima obra, así que me tuve que empapar bien de todo lo anterior, aunque mi amigo Alberto ya me había hablado mucho de él.

Me tiraría horas hablando de él, y llenaría este post de imágenes, pero como el tamaño es limitado, os dejo con un enlace a la página oficial de su estudio, y os comento que prácticamente todo lo que he mejorado en dibujo desde aproximadamente el año 2000, ha sido gracias a Katsura, y que si uno de mis sueños cumplidos era ir a Japón, otro de ellos, que sin duda se cumplirá, será tener cara a cara a este Gran maestro para decirle todo lo que admiro su obra.

Satoshi Kon es considerado uno de los tres pilares de la animación japonesa por excelencia, junto a Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo, con 4 películas y una serie en el mercado internacional, personalmente, le guardo una admiración especial, por cómo disfruto con sus películas, cómo mezcla realidad con ficción, lo real con lo mental, y gracias a su riqueza de diseño de personajes. Lo cierto es que, dejando de lado los personajes femeninos, los cuales sí que le salen siempre igual, los hombres son siempre muy diferentes, con rasgos realistas y muy característicos, y eso es algo que , desde un punto de vista técnico y artístico, admiro muchísimo.

No podría decidirme por una de sus películas como favorita, la verdad es que a “Perfect Blue” le guardo un cariño especial, por ser la primera, pero mi recomendación es “Paprika”,tanto la película, como la Banda Sonora, de la cual os dejo el video de los créditos de apertura.