La gente que me conoce ya sabe mi pasión por este señor, y entenderán por qué he escrito el título en mayúsculas.
He de decir que lo estudié a fondo no hace mucho, con “I’s”, que es su penúltima obra, así que me tuve que empapar bien de todo lo anterior, aunque mi amigo Alberto ya me había hablado mucho de él.
Me tiraría horas hablando de él, y llenaría este post de imágenes, pero como el tamaño es limitado, os dejo con un enlace a la página oficial de su estudio, y os comento que prácticamente todo lo que he mejorado en dibujo desde aproximadamente el año 2000, ha sido gracias a Katsura, y que si uno de mis sueños cumplidos era ir a Japón, otro de ellos, que sin duda se cumplirá, será tener cara a cara a este Gran maestro para decirle todo lo que admiro su obra.
Barcelona, 1998, un día cualquiera, salvo por el hecho de que un jovenzuelo de 16 años con gafas descubría ante su pantalla de TV y su VHS, el primer thriller de terror psicológico en Anime. En aquél momento no me fijé demasiado en el nombre del autor, pero lo cierto es que gasté la cinta de tanto verla.
Podría explicar una gran historia retro sobre cómo descubrí a este gran genio de la animación con “Perfect Blue”, pero eso sería marear la perdiz y hay que ir al grano.
Satoshi Kon es considerado uno de los tres pilares de la animación japonesa por excelencia, junto a Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo, con 4 películas y una serie en el mercado internacional, personalmente, le guardo una admiración especial, por cómo disfruto con sus películas, cómo mezcla realidad con ficción, lo real con lo mental, y gracias a su riqueza de diseño de personajes. Lo cierto es que, dejando de lado los personajes femeninos, los cuales sí que le salen siempre igual, los hombres son siempre muy diferentes, con rasgos realistas y muy característicos, y eso es algo que , desde un punto de vista técnico y artístico, admiro muchísimo.
No podría decidirme por una de sus películas como favorita, la verdad es que a “Perfect Blue” le guardo un cariño especial, por ser la primera, pero mi recomendación es “Paprika”,tanto la película, como la Banda Sonora, de la cual os dejo el video de los créditos de apertura.
Confieso que cuando Saliendodemi me descubrió a Takashi Murakami, mi primera reacción fue de rechazo, por los colores tan estridentes y planos. No comprendía porqué unas imágenes tan geométricas, vectoriales y planas podían considerarse arte y exponerse en el museo de arte contemporáneo de Los Angeles, pero después (y cuando digo después, me refiero al cabo de unos meses) volví a descubrirlo, esta vez con la mente más abierta y con algo más de interés, ya que leí que en realidad, esas imágenes geométricas son lienzos, y que no hay vectores, todo es a pincel y está hecho con tanto cuidado que por más que te acerques, es casi imposible distinguir la pincelada. Fue entonces cuando Murakami fue agregado a mi lista de artistas preferidos, aunque todavia no está dentro de una categoría concreta (ilustrador, pintor, escultor, animador, etc) ya que toca muchos campos, desde esculturas “hiper-barnizadas” de setas con ojos, hasta paneles triples de color rosa con un salpicón de leche, pasando por colaboraciones con LouisVuitton.
Hoy os pongo un screencast más sobre coloreado digital con photoshop. Esta vez le toca a Aya, la protagonista más jovencita de mi cómic.
Como ya os habréis fijado, una buena manera de no salirse de la linea es pintar toda la zona con un solo color plano y bloquear la transparencia de la capa con el botón arriba a la izquierda del panel capas capas, de este modo podemos dedicarnos a sombrear sin preocuparnos por si nos estamos saliendo de la ralla.
Quizás para un recién iniciado en el arte de los vectores es un poco pretensioso subir un tutorial sobre éstos, pero como en esta vida hay que tener ambiciones, aquí os dejo con esta bonita ilustración infantil y su proceso de creación. Espero que os sea útil.
